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题材罕见!高分棒球电影《棒!少年》即将上映

中新网客户端北京12月1日电 电影《棒!少年》点映专场活动日前在北京举行,主人公马虎、大宝、李海鑫等人出席活动,并在观影后与现场观众一起分享和交流。

《棒!少年》是国内罕见的中国棒球题材电影,讲述了一个关于成长和希望的故事。电影采用纪实的形式聚焦一群曾被生活“放弃”的少年,从零基础开始学习棒球,努力通过棒球改变命运的真人真事。

在放映现场,观众席笑声与眼泪交加,观众评价该影片“颠覆了对纪录片的认知”、“没想到比剧情片还好看”。

《棒!少年》拍摄加剪辑耗时近三年,展示了一卷生命力蓬勃的少年群像:一群背负沉重生活包袱的困境少年,被选进一个特殊的爱心棒球基地,接受前奥运国手孙岭峰、70岁传奇教练、“师爷”张锦新的魔鬼训练。棒球带给他们久违的热血和梦想,少年们也希望棒球能改变他们的命运。等待他们的,是重重困难。直到有一天,少年们终于迎来了机会,他们将飞往美国,代表中国登上世界少棒的顶级赛场……

谈及这部作品的创作出发点,导演许慧晶说,我想以纪录片搭建一个不同群体间沟通的桥梁,找寻一个不同以往的度,想呈现希望,想真正帮助到一些人。真心希望棒球可以带给他们快乐,获得生存的能力和尊严,有更多的人帮助和关照他们的成,这也是影片最终的目的。

MLB中国区董事总经理祁冬认为,棒球运动的魅力不仅仅在于精彩的竞技观赏性,还有温情的爱意,以及不怕输、不认输的的精神象征。《棒!少年》为更多人从人文和社会的视角认识棒球打开了一扇窗,为这些以棒球为梦的少年给予了最大的精神鼓舞。

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本片改编自著名棒球手Jackie Robinson的事迹。他出生于1919年01月31日,1972年10月24日逝世,是美国职棒大联盟史上第一位黑人球员。1947年04月15日,他穿著42号球衣以先发一垒手的身分於布鲁克林道奇队登场比赛前,黑人球员只允许在自己的黑人联盟(Negro Leagues)打球。虽然当时美国奴隶制度已废除已久,但仍有许多地区依然实行种族隔离政策,无所不在的种族偏见仍强烈左右著社会各个阶层,因此Robinson踏上大联盟舞台的这一天,被公认为美国近代民权运动史上最重要的事件之一,每年的4月15日这一天,美国职业棒球联盟比赛的球员都会穿着42号球衣比赛以纪念Jackie Robinson。

《KANO》是一部经典的体育电影,讲述20世纪30年代台湾一支由日本人、汉人和台湾原住民组成的嘉农棒球队热爱棒球、克服各种困难、一路打进甲子园的故事。

《心灵投手》(The Rookie)是一部2002年上映的美国电影,为迪士尼改编自真人真事的题材,而由约翰·李·汉考克导演所执导的电影。

吉姆·莫瑞斯从小就喜欢棒球。但因为身为海军军官的父亲阻挠之下,以及居住在只热衷美式足球的德州一个小镇,吉姆只能放弃自己的梦想,乖巧的念书、结婚、生子,并且在小镇上的中学担任自然科学的教师一职。

但是吉姆却在学校里组织了一支棒球队,并且担任指导教练的工作。35岁那年与棒球队的学生有个打赌,只要他们能打进州际杯的比赛,吉姆必须参加当年大联盟的选秀赛。

(英语:For Love of the Game)即山姆·雷米首度挑战文艺爱情类的电影作品,根据Michael Shaara于1991年所发表的同名小说改编而成。

故事剧情述说一位原本是棒球队的王牌投手,突然面临职业难关与爱情的抉择时,开始检视自己是否过于热衷追求名利,而一直不敢选择真诚的感情。整个舞台选择在洋基棒球场,并找来真正的棒球选手,和曾打过小联盟或高中棒球的演员搭配演出,让影片在打击、跑垒或守备上,添加不少线、《沙地传奇》

《曲线难题》(英语:Trouble with the Curve)是2012年美国的一部体育题材的电影,由Robert Lorenz执导,克林特·伊斯特伍德、艾米·亚当斯、贾斯汀·汀布莱克、马修·里沃德和约翰·古德曼主演。加斯(克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood 饰)是亚特兰大勇士队的资深球探,然而近来他可够呛。上了年纪又有些视力衰退的他因此被认为已经无法适应当今变化的市场,并被分配了最后一次招新任务来证明自己的价值。

《天生好手》(英语:THE NATURAL)罗伊幼年时期在父亲的精心栽培之下,球技飞速的提升。19岁那年,父亲去世,悲伤和痛苦之中,罗伊挥别了女友爱丽丝,前往芝加哥开辟属于自己的新天地。一场意外的枪击让罗伊远离了赛场,并最终成为了一支垃圾球队中的一员。当女友爱丽丝带着他们的儿子再度回到罗伊身旁时,罗伊找到了重振旗鼓的动力。

《完美比赛》(英语:the perfect game)是由美国狮门影业发行的118分钟体育影片。该片由威廉·迪尔执导,小克利夫顿·克林斯、切奇·马林、杰克·T·奥斯汀等主演,于2008年8月8日在美国上映。该片改编自真实事件,讲述了一支来自于墨西哥蒙特雷贫民窟角落里的小棒球队,在球场上用表现去打破部分美国人的种族歧视的观念,用奇迹去战胜自己、实现自己目标的故事。

一支由12名业余队员组成的棒球队在某个夏天被丢出打一季他们都以为没什麽特别的比赛开始,没想到最后,这场比赛竟然成为了他们人生中最重要的一场…… 棒球队里有在大联盟选秀落榜,只好在业馀球队重新开始的球员John Mazetti(Aaron Tveit饰)、强打者Arthur Barone(Chace Crawford饰)、从后援转先发的投手Dells (Tyler Hoechlin饰)、难以管控自己情绪的外场手Pat Murray(Joseph Mazzello饰)

影片改编自迈克尔•刘易斯的《魔球—逆境中致胜的智慧》(Moneyball: The Art of Winning an Unfair Game)在美国职业棒球大联盟MLB中,比利(布拉德•皮特 Brad Pitt 饰)所属的奥克兰运动家队败给了财大气粗的纽约扬基队,这让他深受打击。雪上加霜的是三名主力纷纷被重金挖走,未来的赛季前途渺茫。在管理层会议上,大家一头雾水,只有他暗下决心改造球队。一次偶然的机会,他认识了耶鲁大学经济学硕士彼得(乔纳•希尔 Jonah Hill 饰),两者对于球队运营的理念不谋而合。凭借直觉和经验,他仿佛找到了破解金元棒球的钥匙。他聘请彼得作为自己的顾问,一起研究如何打造最高胜率的球队。他们用数学建模的方式,逐渐开始挖掘上垒率的潜在明星,并通过软磨硬泡将他们招致麾下。他们不在乎高层的冷嘲热讽,只是专心地为球队寻找信心和实力的根源,终于新的赛季开始了……

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高分棒球电影《棒!少年》打破传统纪录片刻板印象国产纪录电影如何寻求突破?

影片此前开启“百城首映礼”,遍布全国82个城市,场均上座85+人次,一路收获大量“爆款”口碑。

此外,《棒!少年》于今年在第14届FIRST青年电影展中以9.42分(总分10分)的高分位居观众投票第一名,斩获“最佳纪录长片”“观众选择荣誉电影”双料大奖。纪录片进入内地院线并日渐受到瞩目,在今天的华语片市场算是一份不小的惊喜。

《棒!少年》是一部国内罕见的中国棒球题材纪录片,讲述了一个关于成长和希望的故事。电影采用纪实的形式聚焦一群曾被生活“放弃”的少年,他们大多是6-15岁之间的“事实孤儿”,被前国家棒球队队员孙岭峰召集起来加入“强棒天使”棒球队,重新出发,从零基础开始学习棒球,在挥棒中寻找人生新的方向和希望。

12月6日,《棒!少年》开启全国百城首映,第一批放映后就有观众直呼这是“2020年看过最光明的电影”。“好看”,最简单直接的肯定,在观众评价中频频出现。“‘戏剧性’丝毫不逊于任何剧情片,称得上任何层面的‘好看’”。

作为一部“颠覆你对纪录片认知”的电影,它让观众感叹:“要是纪录片都拍成这样,我就不困了”。由此可见这部纪录片让不同年龄层次、身处不同人生阶段的观众都深感共鸣。

在第14届FIRST青年电影展上,《棒!少年》以黑马姿态杀出重围,获得9.42的场刊最高评分,拿下“最佳纪录片”“观众选择荣誉”双料大奖。从FIRST载誉归来后,《棒!少年》的网络口碑也一度引爆,各路反响好评如潮。在网络社群榜单上,“FIRST双料大奖得主”“年度最高分”“12月TOP1”是围绕这部纪录片的高频词汇。

豆瓣8.7的高分让《棒!少年》成为目前年度评分最高国产片。再加上影片得到了周迅、李冰冰、汪涵、杨澜、王一博、大张伟等一众有影响力的艺人声援支持,为这部国产纪录片加持不少热度。

纪录片是以真实生活为创作素材,以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现,以反映真实为本质,并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。2010年,随着《关于加快纪录片产业发展的若干意见》发布,提出了纪录片产业发展的总体要求与主要任务,构建了纪录片整体市场体系及发展战略,中国纪录片产业化进程正式开启。

自此以后,中国纪录片产业化经过5年的高速增长,在2016年开始放缓增速。到2019年,中国纪录片生产总投入为50.36亿元,同比增长9.4%;年生产总值约66.60亿元,同比增长3.3%,增长幅度为近10年来最低值。而从这个增幅数据可以直接看出,中国纪录片市场目前正处于瓶颈阶段。

我国纪录片产量最高的主要有两类:一是迎合国家主题主线宣传需求的作品,二是迎合市场需求的美食纪录片。在纪录片素材和内容上,国产纪录片选题类型依旧相对单一,能抓住受众需求点的纪录片仍然缺失,这也导致纪录片行业盈利比例普遍不高。

相对电影、电视剧、综艺节目动辄上亿元的收入,纪录片的回报往往仅有几十万元或者几百万元,能够达到千万元级别收入的纪录片实属凤毛麟角。

纪录片的核心为真实,而电影的诞生源始于纪录片的创作。作为电影的初始形态,纪录电影具备巨大的文献价值和艺术价值,对于丰富电影类型有着重要意义。

作为纪录片产业中的重要一环,与之背后的价值意义相比,中国纪录电影的发展形势却向来不容乐观。不仅在影院市场难寻踪迹,在电视、网络等平台的数量也十分有限。

2014年,中国纪录电影总票房达到历史最高点7.22亿元;到2016年则下降到1.98亿元;在2018年又掀起了一股小高潮,作品数量达到57部,总部票房达到5.3亿元。

除去17年的现象级纪录片《二十二》(1.7亿)和18年的《厉害了,我的国》(4.8亿)以外,无论是国产还是国外引进的纪录电影都再也没有票房过亿的作品出现。

2019年,中国纪录电影生产制作合计47部,同比下降17.54%;总票房降到近年来最低值,仅有1.49亿元,降幅达到72%,在2019年全国电影总票房642.66亿元的产值里仅占有0.43%。

其中小成本纪录电影《零零后》票房破500万,这部本来难逃影院一日游的小片,在竞争激烈的影院市场奇迹般地存活了97天,观众数量达16.7万人次。

有人以为跟600多亿的中国电影市场大盘相比,500万的票房根本就微不足道,但对大多数坚持小片创作的电影工作者却是一剂强心针。

今年10月上映的国产纪录片《保家卫国——抗美援朝光影纪实》也是一样,上映46天累计票房近千万,身处今年的行业大环境能有这样的成绩实属不易。

关于国产电影纪录片市场的讨论和关注越来越多,这一领域也成了有待开发的蓝海。可难以融于市场一直以来是中国纪录电影最大的痛点。一方面,严重同质化的国内院线市场极大挤压了纪录电影的生存空间。

另一方面,纪录影片大多属于严肃题材的范畴,其主题普遍具有一定的深度与广度,对一些观众而言,这似乎为影片的观看设立了一定的门槛,但其实,只要使用恰当的叙述方式,再沉重的题材都不难吸引到观众的目光。

因此,中国纪录电影的市场化发展也必须从自身和外在环境两方面着手,提升纪录电影的故事性,结合纪录电影的审美特性,探寻差异化的营销方式。

以纪录片《二十二》为例,虽然影片采访段落的陈列方式仍旧零碎,但在导演精心的编排设计之下,那些逐层深入地讲述显然很好地调动了观众的情绪、让观赏者慢慢获得了一种剧情片般的沉浸式观感。

另一方面,纪录片的视听风格普遍较为传统,大多都伴随着较为粗糙的场景设计和大量的长镜头,就这一点而言,在主打视听效果的放映厅中,纪录影片的银幕优势确实不明显。

为此,从拍摄者的角度出发,纪录片也可以试图用更精美的视听效果来吸引观众——比如今年上映的纪录片作品《掬水月在手》,影片全程使用了4K拍摄,场景也遍布全球各地十几个城市,比起以往的纪录片而言,《掬水月在手》在影片信息量和视觉震撼度上都有了大幅度的提升。

虽然市场化是中国纪录电影繁荣发展的必经之路,但市场化只是途径和方式,并不是最终目的,上乘的质量始终是纪录片突围市场的根本前提。纪录电影目前所占市场份额确实很少,但对比质量参差不齐的剧情片,其品质往往要高出很多。这对于日趋理性的观众而言,是观影选择的一大优势。

所以中国纪录电影在走市场化道路的同时,也要继续坚持真实特性、坚守艺术品质。毕竟,随着舆论引导性影响,观众审美品位的逐步提升,大家越来越希望看到良心制作的好片,而不仅仅是哗众取宠的大片。