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高分棒球电影《棒!少年》打破传统纪录片刻板印象国产纪录电影如何寻求突破?

高分棒球电影《棒!少年》打破传统纪录片刻板印象国产纪录电影如何寻求突破?

影片此前开启“百城首映礼”,遍布全国82个城市,场均上座85+人次,一路收获大量“爆款”口碑。

此外,《棒!少年》于今年在第14届FIRST青年电影展中以9.42分(总分10分)的高分位居观众投票第一名,斩获“最佳纪录长片”“观众选择荣誉电影”双料大奖。纪录片进入内地院线并日渐受到瞩目,在今天的华语片市场算是一份不小的惊喜。

《棒!少年》是一部国内罕见的中国棒球题材纪录片,讲述了一个关于成长和希望的故事。电影采用纪实的形式聚焦一群曾被生活“放弃”的少年,他们大多是6-15岁之间的“事实孤儿”,被前国家棒球队队员孙岭峰召集起来加入“强棒天使”棒球队,重新出发,从零基础开始学习棒球,在挥棒中寻找人生新的方向和希望。

12月6日,《棒!少年》开启全国百城首映,第一批放映后就有观众直呼这是“2020年看过最光明的电影”。“好看”,最简单直接的肯定,在观众评价中频频出现。“‘戏剧性’丝毫不逊于任何剧情片,称得上任何层面的‘好看’”。

作为一部“颠覆你对纪录片认知”的电影,它让观众感叹:“要是纪录片都拍成这样,我就不困了”。由此可见这部纪录片让不同年龄层次、身处不同人生阶段的观众都深感共鸣。

在第14届FIRST青年电影展上,《棒!少年》以黑马姿态杀出重围,获得9.42的场刊最高评分,拿下“最佳纪录片”“观众选择荣誉”双料大奖。从FIRST载誉归来后,《棒!少年》的网络口碑也一度引爆,各路反响好评如潮。在网络社群榜单上,“FIRST双料大奖得主”“年度最高分”“12月TOP1”是围绕这部纪录片的高频词汇。

豆瓣8.7的高分让《棒!少年》成为目前年度评分最高国产片。再加上影片得到了周迅、李冰冰、汪涵、杨澜、王一博、大张伟等一众有影响力的艺人声援支持,为这部国产纪录片加持不少热度。

纪录片是以真实生活为创作素材,以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现,以反映真实为本质,并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。2010年,随着《关于加快纪录片产业发展的若干意见》发布,提出了纪录片产业发展的总体要求与主要任务,构建了纪录片整体市场体系及发展战略,中国纪录片产业化进程正式开启。

自此以后,中国纪录片产业化经过5年的高速增长,在2016年开始放缓增速。到2019年,中国纪录片生产总投入为50.36亿元,同比增长9.4%;年生产总值约66.60亿元,同比增长3.3%,增长幅度为近10年来最低值。而从这个增幅数据可以直接看出,中国纪录片市场目前正处于瓶颈阶段。

我国纪录片产量最高的主要有两类:一是迎合国家主题主线宣传需求的作品,二是迎合市场需求的美食纪录片。在纪录片素材和内容上,国产纪录片选题类型依旧相对单一,能抓住受众需求点的纪录片仍然缺失,这也导致纪录片行业盈利比例普遍不高。

相对电影、电视剧、综艺节目动辄上亿元的收入,纪录片的回报往往仅有几十万元或者几百万元,能够达到千万元级别收入的纪录片实属凤毛麟角。

纪录片的核心为真实,而电影的诞生源始于纪录片的创作。作为电影的初始形态,纪录电影具备巨大的文献价值和艺术价值,对于丰富电影类型有着重要意义。

作为纪录片产业中的重要一环,与之背后的价值意义相比,中国纪录电影的发展形势却向来不容乐观。不仅在影院市场难寻踪迹,在电视、网络等平台的数量也十分有限。

2014年,中国纪录电影总票房达到历史最高点7.22亿元;到2016年则下降到1.98亿元;在2018年又掀起了一股小高潮,作品数量达到57部,总部票房达到5.3亿元。

除去17年的现象级纪录片《二十二》(1.7亿)和18年的《厉害了,我的国》(4.8亿)以外,无论是国产还是国外引进的纪录电影都再也没有票房过亿的作品出现。

2019年,中国纪录电影生产制作合计47部,同比下降17.54%;总票房降到近年来最低值,仅有1.49亿元,降幅达到72%,在2019年全国电影总票房642.66亿元的产值里仅占有0.43%。

其中小成本纪录电影《零零后》票房破500万,这部本来难逃影院一日游的小片,在竞争激烈的影院市场奇迹般地存活了97天,观众数量达16.7万人次。

有人以为跟600多亿的中国电影市场大盘相比,500万的票房根本就微不足道,但对大多数坚持小片创作的电影工作者却是一剂强心针。

今年10月上映的国产纪录片《保家卫国——抗美援朝光影纪实》也是一样,上映46天累计票房近千万,身处今年的行业大环境能有这样的成绩实属不易。

关于国产电影纪录片市场的讨论和关注越来越多,这一领域也成了有待开发的蓝海。可难以融于市场一直以来是中国纪录电影最大的痛点。一方面,严重同质化的国内院线市场极大挤压了纪录电影的生存空间。

另一方面,纪录影片大多属于严肃题材的范畴,其主题普遍具有一定的深度与广度,对一些观众而言,这似乎为影片的观看设立了一定的门槛,但其实,只要使用恰当的叙述方式,再沉重的题材都不难吸引到观众的目光。

因此,中国纪录电影的市场化发展也必须从自身和外在环境两方面着手,提升纪录电影的故事性,结合纪录电影的审美特性,探寻差异化的营销方式。

以纪录片《二十二》为例,虽然影片采访段落的陈列方式仍旧零碎,但在导演精心的编排设计之下,那些逐层深入地讲述显然很好地调动了观众的情绪、让观赏者慢慢获得了一种剧情片般的沉浸式观感。

另一方面,纪录片的视听风格普遍较为传统,大多都伴随着较为粗糙的场景设计和大量的长镜头,就这一点而言,在主打视听效果的放映厅中,纪录影片的银幕优势确实不明显。

为此,从拍摄者的角度出发,纪录片也可以试图用更精美的视听效果来吸引观众——比如今年上映的纪录片作品《掬水月在手》,影片全程使用了4K拍摄,场景也遍布全球各地十几个城市,比起以往的纪录片而言,《掬水月在手》在影片信息量和视觉震撼度上都有了大幅度的提升。

虽然市场化是中国纪录电影繁荣发展的必经之路,但市场化只是途径和方式,并不是最终目的,上乘的质量始终是纪录片突围市场的根本前提。纪录电影目前所占市场份额确实很少,但对比质量参差不齐的剧情片,其品质往往要高出很多。这对于日趋理性的观众而言,是观影选择的一大优势。

所以中国纪录电影在走市场化道路的同时,也要继续坚持真实特性、坚守艺术品质。毕竟,随着舆论引导性影响,观众审美品位的逐步提升,大家越来越希望看到良心制作的好片,而不仅仅是哗众取宠的大片。

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